Увидеть Париж десять лет спустя

Наконец-то побывала в Галерее Лафайет. Сейчас это один из синонимов парижского шопинга. Но дело далеко не в этом. Лафайет — это великолепный и бесплатный музей стиля ар-нуво. В его оформлении принимали участие художники Школы Нанси (École de Nancy) — Жак Грюбер, Луи Мажорель и Рене Лалик. Кроме того, Лафайет, открытый в 1912 году, положил начало современным торговым центрам. Именно его основатели предложили миру совершенно новый тип досуга. В Галерее Лафайет были не только торговые ряды, но и рестораны, чайный салон, зал для чтения, зал для курения и даже ясли для малышей — то есть Лафайет сделал шопинг полноценной формой отдыха. И вот теперь, спустя столетие, мы уже не представляем большие города без Торговых Центров — мы ходим туда просто пообедать, в кино, встретиться с друзьями, провести выходной день или просто окунуться в его особую атмосферу.

Дальше был Notre Dame. В этот раз повезло — туристов, конечно, много, но не было никакой пасхальной службы, не перевозили никакую реликвию, никто не стрелял себе в голову и никто не раздевался. Можно, наконец, спокойно обойти здание, рассмотреть все витражи и подняться на галерею.

Парижский Нотр-Дам был первым готическим собором, который я увидела в своей жизни. Тогда, 10 лет назад, он, конечно, меня впечатлил. И еще как впечатлил! Никогда не забуду, как этот огромный, но при этом весь кружевной, собор так внезапно появляется перед тобой за углом одной из улочек и словно парит в лучах вечернего солнца. И вот ты стоишь перед этой каменной легендой, распахнув рот, и не можешь сам себе поверить… Но прошли годы, и ты подходишь к тому самому Нотр-Даму уже другим человеком, с другими знаниями, другим взглядом на архитектуру, другим вкусом и другими требованиями. И к тому же, последние два месяца ты каждое утро просыпаешься в Европе. И вот уже тот самый Нотр-Дам для тебя больше не «тот самый», а просто ещё один из множества прочих готических соборов, которые ты видел. И не просто ещё один, а даже далеко не самый впечатляющий. Да и вот уже несколько лет, как холодная и строгая романика радует тебя гораздо больше. И нельзя сказать, что это разочарование, это переосмысление. 

И вот ты снова стоишь перед Норт-Дамом, только голове мелькают совсем другие мысли. Насколько удивительно, что собор является свидетелем истории десяти столетий (его строительство началось в середине 12 века)! Должны ли были по плану башни собора достраиваться остроконечными шпилями, как это сделано у собора в Шартре, или так и было задумано? А знали ли вы, например, что на шпиле Нотр-Дама, как и на многих католических храмах, установлен не крест, а флюгер в форме петуха? Или что во время Французской революции собор примерно на 10 лет перестал быть христианскими и превращен в «Храм Разума»? Или вот еще интересный вопрос: догадывался ли архитектор Виолле-ле-Дюк, реконструируя собор, что создает новую «легенду» для Парижа? 
Именно Виолле-ле-Дюком было сделано многое, благодаря чему Нотр-Дам стал символом Парижа. Во-первых, по его задумке пространство перед собором было освобождено от других построек (они были снесены). Так образовалась современная площадь, выходя на которую любой заблудившийся и растерявшийся турист не сможет пропустить такое важное для французской нации сооружение. Но самое главное — именно тогда в середине 19 века на фасаде собора появились статуи всем известных химер. Да-да, именно химер. Гаргульи есть на любом готическом соборе и выполняют роль водостока. А вот химеры Виолле-ле-Дюка на Нотр-Даме — исключительно декор. И выполнены они по его собственным рисункам. Соответственно, в Средние века их на соборе не было. И во времена Гюго тоже не было.

Кстати, Виолле-ле-Дюк весьма любопытная фигура. Как представитель романтического историзма, он предложил методику «творческой реставрации» архитектуры, то есть восстанавливался не точный исторический облик постройки, а наоборот, здание творчески достраивалось и «дорабатывалось» до законченного стилевого образа, выбранного реставратором. Так были реконструированы многие соборы и замки Франции. Неудивительно, что подход Виолле-ле-Дюка вызывал крайнее негодование великого Джона Рёскина, с его концепцией сохранения предметов «настоящей» старины. При этом одним из главных теоретических трудов Виолле-ле-Дюка, как ни странно, стала книга «Русское искусство. Его источники, его составные элементы, его высшее развитие, его будущность» (1877). С одной стороны, это первый шаг к «популяризации» русского искусства в Европе, с другой — работа подверглась острой критике со стороны русских фольклористов.

В любом случае без химер Виолле-ле-Дюка парижский Нотр-Дам сейчас просто невозможно представить.

Чтобы попасть на галерею химер, нужно пройти по винтовой лестнице 402 ступени. Оттуда же открывается прекрасный вид на город. Основное, что можно разглядеть:

• Эйфелева башня — входная арка на Всемирной выставке 1889 года.
• Здание с ротондой и куполом — Пантеон. Изначально это была церковь Святой Женевьевы. Но во время все той же французской революции церковь сделали усыпальницей для великих мужей Франции.
• Выделяющийся квадратный «столб» — башня Монпарнас. Одинокий небоскреб высотою 210 метров, построенный в начале 1970-х годов. С тех пор строительство небоскребов в историческом центре города запрещено. 
• Высотных здания района Дефенс (La Defense), весьма напоминающий наш «Москва-Сити».
• Холм Монмартр — самая высокая точка Парижа. На вершине холма находится базилика Сакре-Кёр.
• Центр искусства имени Жоржа Помпиду с цветными вентиляционными трубами. Построенное в 1977 году, здание до сих пор остается одной из самых оригинальных построек современности.

Еще я, конечно, хотела подняться на Эйфелеву башню. Старушке уже почти 125 лет, а она по-прежнему изящна. Теперь я знаю, что подниматься туда вовсе не за чем и что со второго этажа башни интереснее смотреть не вниз (там все равно ничего не видно), а наверх.

Ну и прочие милые детали Парижа.